Para la segunda exposición del ciclo 'Amikejo', el dúo vasco-holandés formado por Iratxe Jaio y Klaas van Gorkum, reproducirá una serie de artefactos culturales del pasado como pretexto para trazar una narrativa en torno a los valores cambiantes del trabajo y la propiedad. Partiendo de una caja de puros que heredó van Gorkum de su abuelo que contenía recortes de revistas, bocetos y patrones de diversos objetos que se podían fabricar con madera torneada, los artistas iniciarán una exploración de ejercicios escultóricos destacando los procesos de trabajo y colaboración. En el contexto de Amikejo, los artistas pretenden poner en tela de juicio los aspectos normativos de las representaciones nostálgicas del trabajo y proponer lecturas alternativas, tanto personales como políticas, de un legado cultural compartido. (+ info...)
El dúo suizo Christina Hemauer and Roman Keller ha investigado el concepto de energía durante varios años. Una de sus principales áreas de interés es la historia del petróleo y sus energías alternativas, especialmente la solar. Recurriendo a investigación histórica, el recuerdo, performance y film, sus proyectos se centran entorno a la política del petróleo, las crisis energéticas y la búsqueda de nuevas tecnologías. (+ info...)
Coincidiendo con la exposición se ha publicado una pequeña publicación bilingüe (danés/inglés) de 36 páginas a color, con texto introductorio y textos sobre cada una de las diez piezas presentadas en la exposición.
Artistas: Kasper Akhøj (1976, Copenhague, Dinamarca. Vive en Nueva York, US); Martí Anson (1967, Mataró, ES. Vive en Mataró, ES.); Maria Loboda (1979, Cracovia, PL. Vive en Londres, UK); Charlotte Moth (1975, Carshalton, UK. Vive en París, FR); Sarah Ortmeyer (1980, Frankfurt, DE. Vive en Frankfurt, DE).
'La exposición internacional de artes decorativas e industriales modernas y de artes y tecnología de la vida moderna' presenta el trabajo de cinco artistas visuales contemporáneos cuya obra se compromete con una instancia específica de la modernidad representada a través de diseños industriales o domésticos. Una icónica torre, una calle, una línea de diseño de muebles, un sistema modular o un patrón téxtil, se descomponen de manera metafórica antes de ser de nuevo reconstituídos, a veces literalmente, a través del trabajo artístico y de afiliaciones personales que han generado investigación histórica, diarios de viaje, tributos y escenografías. (+ info)
Publica & diseña: Archive Books, Berlin/Paris
Edita: Latitudes
Textos: Cuauhtémoc Medina, Lars Bang Larsen y Latitudes
Inglés, 224 páginas, color, 21 x 27.5 cm
ISBN: 978-88-95702-05-6
Precio: € 35
Coincidiendo con la exposición individual de Lara Almarcegui en TENT, Rotterdam, Latitudes lanzará la publicación durante una conversación con la artista. Para el evento, un grupo de colaboradores (comisarios, galeristas, diseñadores, artistas y amigos) de la artista le enviarán sus preguntas rememorando algunos de los proyectos ha realizado desde 1995. (+ info...)
'Lara Almarcegui. Projects 1995-2010' será la primera monografía dedicada a la artista hasta la fecha. Junto a un ensayo introductorio de los editores, el crítico de arte, curador e historiador del arte Cuauhtémoc Medina y el teórico y curador Lars Bang Larsen contribuirán textos.
'Campus' es una escuela de arte piloto gratuita, temporal y sin créditos universitarios, dedicado a la reflexión y al intercambio de ideas, experiencias y conocimiento. Durante Julio, el Espai Cultural Caja Madrid de Barcelona se convertirá en una escuela híbrida donde tendrán lugar cuatro sesiones de trabajo de una semana de duración, bajo la tutoría de cinco artistas internacionales: Libia Castro & Ólafur Ólafsson, Renata Lucas, Peter Piller y Adrià Julià.
Combinando los modelos de escuela de arte y de residencia de artistas, 'Campus' ofrece un espacio de encuentro con un enfoque multidisciplinar dirigido a jóvenes artistas menores de 30 años, con dominio de español e inglés. 'Campus' pretende potenciar la auto-organización, así como la autonomía del estudiante y de su capacidad crítica mediante tutorías personales y debates en grupo. (+ info...)
Durante una residencia editorial de 10 semanas, Latitudes editó un tabloide semanal de 12 páginas realizado ‘en directo’ desde una micro sala de redacción instalada en el tercer piso del New Museum. El proyecto fue por lado, una plataforma de reflexión entorno a la producción, organización, transmisión y distribución de información y por otro, se enfocó en los artistas y organizaciones participantes en la exposición, ofreciendo entrevistas y artículos sobre sus proyectos. La compilación final incluye más de 100 artículos, textos, páginas de artistas y entrevistas. (+ info...)